1. Método o principio
Las ideas de Zoltán Kodály sobre la educación musical suelen conocerse como Método Kodály. Es más exacto decir Concepto Kodály porque el propio compositor no elaboró ningún proceso metodológico completo y detallado de enseñanza de la música. Formuló principios, en lugar de técnicas de enseñanza, un proceso guiado y consejos pedagógicos para los maestros.
La adaptación de los principios fue elaborada y desarrollada por sus discípulos y sus seguidores. Los principios básicos del concepto se formaron, articularon y gradualmente se pusieron en práctica después de que la atención del compositor se volviera hacia la pedagogía musical, especialmente en el marco de la escolarización alrededor de 1925.


2. Una filosofía educativa
Las ideas de Kodály tienen sus raíces en las circunstancias históricas, sociales y culturales de la Hungría de esa época. Varias de sus ideas están conectadas con otras teorías o métodos de educación musical. Sin embargo, la filosofía educativa musical de Kodály puede reconocerse como propia. El Concepto Kodály se puede adaptar a otras situaciones musical-culturales de otros países.


3. La música forma parte del conocimiento
Mientras Kodály defendió la importancia de la educación musical en el currículo escolar de Hungría, Kodály también luchó por la apreciación de la música entre las artes y la sociedad. "No hay vida espiritual sana sin música". "La música es una parte indispensable del conocimiento humano universal". Por eso formuló un eslogan: "¡Que la música sea de todos!" Entonces, "es natural que la música tenga que formar parte del currículo escolar".


4. ¿Cuándo empezar?
Una vez, cuando se le preguntó a Kodály sobre el momento adecuado para iniciar la educación musical, respondió: "Nueve meses antes del nacimiento del niño", y también "nueve meses antes del nacimiento de la madre".
Dentro del sistema escolar, "la enseñanza de la música debe comenzar en el jardín de infancia, para que el niño pueda comprender los fundamentos de la música a una edad temprana", ya que el desarrollo de la audición musical solo puede tener éxito si se inicia muy joven, antes de los seis años, y de forma lúdica.


5. No es una tortura sino una sensación reconfortante y alegre
La primera tarea del maestro es "enseñar música y canto en la escuela de tal manera que no sea una tortura sino una sensación reconfortante y alegre para el alumno; inculcarle sed por la música culta, es una necesidad que durará toda la vida".


6. Primero hay que formar buenos maestros
Según el concepto de Kodály “la enseñanza en las escuelas mejorará si primero formamos buenos maestros que desarrollen el oído del alumno y le den un conocimiento musical general”. Por eso “también necesitamos buen material musical que esté al alcance de los niños y de los que se inician en el entrenamiento auditivo”. Pero esta demanda por la "técnica" es sólo un aspecto importante.


7. Comprensión activa a través del canto
En el siglo de la tecnología audiovisual, ha sido bastante obvio que Kodály enfatizó que "solo la actividad que involucra movimiento puede conseguir que alguien adquiera una comprensión y apreciación real de la música. Simplemente escuchar música no es suficiente". Varias veces enfatizó que "si uno intentara expresar la esencia de esta educación en una palabra, solo podría ser: cantar".
Explicó su opinión con dos argumentos: Primero, la voz humana es el único "instrumento" que está disponible para todos. En segundo lugar, "nuestra era de mecanización conduce por un camino que termina en el hombre mismo como máquina; sólo el espíritu del canto puede salvarnos de este destino".


8. Arte valioso para niños: las canciones populares como punto de partida
Como señaló Kodály, "la música es un alimento intelectual que no puede ser reemplazado por nada más", por lo que es fundamental que "¡solo el arte de valor intrínseco sea adecuado para los niños!"
¿Dónde podemos encontrar buen material que represente el "arte del valor intrínseco" y, al mismo tiempo, sea adecuado para la actividad musical basada en la voz? La respuesta de Kodály a esta pregunta es que "cada nación tiene una gran cantidad de canciones especialmente adecuadas para la enseñanza. Si las seleccionamos bien, las canciones populares se convertirán en el pensamiento material más apropiado que podemos presentar y hacer conscientes nuevos elementos musicales".


9. Sensibiliza el alma de todas las naciones
Estos pensamientos hacen que las ideas de Kodály abran hacia más puntos: "Si queremos entender a otras naciones, primero debemos entendernos a nosotros mismos. No hay mejor medio para esto que la música folclórica. Familiarizarse con las canciones populares de otros países es la mejor manera de conocer a otros pueblos. [...] sobre esta base se puede construir una cultura musical que sea nacional pero que también abra el alma a las grandes obras de todos los pueblos".


10. Alfabetización musical
Todos estos factores no son suficientes para construir una cultura musical del momento: "El camino para la comprensión de la música está al alcance de todos: es la lectura y la escritura musical". A través de la alfabetización musical "todos pueden participar en grandes experiencias musicales". Por supuesto, todos los elementos musicales deben ser introducidos y practicados. Sugirió practicar el ritmo "mucho antes y mucho más a fondo de lo que se acostumbra hoy en día".


11. Solmisación relativa: lectura fluida a primera vista
Se debe ayudar a los estudiantes a que consigan una habilidad consciente de lectura y escritura musical: "con la solmisación [...] consigues la lectura a primera vista con fluidez y de forma más rápida".


12. Canto parcial: escuchar y apreciar la música
Las habilidades y destrezas musicales también deben desarrollarse mediante el "canto parcial, que desarrolla la capacidad de escuchar y apreciar la música y abre las obras maestras de la literatura mundial incluso a aquellos que no tocan ningún instrumento". Es por eso por lo que Kodály compuso cientos de ejercicios de canto en dos partes y docenas de ejercicios en tres partes para todos los niveles de la educación musical.


13. Creatividad
Hoy en día, la creatividad es conocida como un factor importante de la pedagogía. Zoltán Kodály, ya en 1929, escribió en uno de sus artículos: “todo niño sano improvisaría si se lo permitieran” […], pero “no se les puede dejar a su suerte en la formación de su concepto de la música". Tampoco se olvidó de otro campo muy cercano a la música.


14. Bailar
Según Kodály "los bailes folclóricos deben tener un lugar en la educación física en las escuelas". Por supuesto, preservar la complejidad de la tradición popular no significa "retroceder hacia un estado arcaico, sino avanzar desde la civilización hacia la cultura".


15. Primero la música vocal, luego la instrumental
Su concepto pedagógico determinó también un vínculo entre la base vocal y la enseñanza instrumental: "Aquel a quien se le enseñó primero la música vocal y luego la ejecución instrumental, estará más preparado para captar los melos de cualquier tipo de música [...] A través del canto de la el alumno adquiere una capacidad de lectura que le facilita acercarse a la obra de los grandes espíritus”.


16. Se requiere una práctica constante
Para llevar a cabo todas estas tareas y la complejidad de los objetivos de la enseñanza de la música en la escuela, se deben impartir un cierto número de lecciones de música mínimas dentro del marco de la educación general. El propio Kodály siempre luchó por un mínimo de dos lecciones de canto a la semana tanto en la escuela primaria como en la secundaria. Pero "en el caso de una materia requiera práctica constante", encuentros diarios breves con el profesor "deberían impartirse más de dos horas a la semana".


17. Las características de un buen músico
El concepto de educación musical de Kodály es en definitiva un sistema de escolarización general. Pero no podemos olvidar que, como profesor de la Academia de Música, Kodály apoyó enormemente la formación de los aspirantes a profesionales de la música y prestó especial atención a los estudiantes de música con un gran talento. En uno de sus discursos en la Academia de Música de Budapest (1953), describió una demanda polifacética de profesionales:

"Las características de un buen músico se pueden resumir de la siguiente manera:

- oído bien entrenado,
- inteligencia bien entrenada,
- corazón bien entrenado,
- mano bien entrenada.

Los cuatro deben desarrollarse juntos y en constante equilibrio. Tan pronto como uno de ellos no sincronice es síntoma de que algo anda mal [...] el Sol-fa y la ciencia de la forma musical y la armonía juntas enseñan los dos primeros puntos. Para completar esta enseñanza es indispensable una experiencia musical lo más variada y amplia posible; sin hacer música de cámara y sin cantar en coros, nadie puede llegar a ser un buen músico".